俺的本杰明暑期插画培训班亲历记（02）高手过招，重在审美

今天这篇文章，主要介绍本杰明老师上课的内容和我的感悟。主要内容来自于我的笔记整理出的本杰明上课所讲的内容，后面的括号里附注我的评论。

这里首先给不了解的童鞋介绍一下：本杰明，原名张彬，现奔四党，在我国动漫圈、插画圈，成名已有10多年了。1996年他就来到北京画画，开始是画漫画，经过7，8年的摸爬滚打，获得各种奖项无数，画出了自己的风格，尤其是在色彩表现力上。属于那种，远处看着就觉得像艺术家，近处瞅瞅还像艺术家，跟个打招呼聊天那就是艺术家的那种人。我觉得他确实是中国2000年以来这一批动漫画家中的佼佼者，特别是他那种色彩造型，极难模仿。不过我并非他的脑残粉，他的画风我模仿不来也不想模仿，但是画画的人都是有共性的，他的讲解和对我作品的修改，让我还是受益匪浅，那么接下来是正题。

 

本老师的画

想看更多的画请点这里：本杰明画室作品集

1.画家的进化，在于审美的进化

本：画家本身的画技，可以通过不断的练习来提高。事实上，基本上任何一个画手，在经过数年专业工作或十年练习后，他们的画技都会达到一个比较高的水平，至少是在画他所擅长的类型上。但是高手过招，看得不是画技，而是审美。

有些画手，从看日漫起家，画的也是日漫的东西，他不愿意看美漫、欧漫，更不愿意了解其他艺术殿堂里的东西。结果就是审美没有提高，路越走越窄，画的东西都那么一个路数，最后被时代所淘汰。要提升审美，就是要扩展眼界，多看各种艺术的类型。只有审美水平上去了，水平才能真正得到提升。

有些童鞋看不了抽象派的画作，只是因为是大师画的画，所以人云亦云地附和几句。为什么？因为他的审美还达不到，接受和理解的范围有限。只有了解了抽象派诞生的过程，摄影术对绘画的冲击，和更多地艺术类型，才能有所体会。

（迪：事实上，每个行业都像他所说的那样，只要是个心智正常的人，多干几年，成为高级技工，并不难。但想成为大师，很难。想成为大师，往往要涉猎与技法本身不大相关的其他领域。就像Nb的程序员，关注点也绝对不仅仅是语言标准、算法逻辑这些事物而已。这都需要扩展眼界。

很多人都觉得扩展眼界，简单啊，多看不就行了呗？事实上没有这么简单。人们先天就抱有成见。尤其是对某些事物过于热衷的时候，自然会对忽视其他事物。现代的网络和搜索引擎看起来似乎是拓展了人们的眼界，但是随着网络的发展，就像现在社交网路的广告推送算法，总是推介你喜欢的某几样东西，结果是人的视野反而越来越窄，越来越容易压缩在某个小圈子里。这个观点在大数据时代等多本计算机领域的刊物中都有所提及。

想要接受新事物，必须避免“宅”、“厨”、“死忠”、“黑”这样一些幼稚的思维，放下成见去观摩。否则扩展眼界不过是一句空话。）

2.日漫风格，停留在主流的边缘

本：我也像在场的很多人一样。是从喜欢日漫、模仿日漫开始的。事实上，现在中国动漫圈流行的风格，和大家所画的风格，就是日漫。整个中国动漫的圈子，也一直是个追随者，而非引领者。日漫本身，在世界范围，也是停留的主流的边缘。那中国动漫圈就是边缘的边缘了。所以我们可以看到，中国的动漫内销尚且竞争激烈，几乎没有什么出口。外国人家有日漫了，你中国的动漫出去了竞争的过？而日漫本身，也是一种屌丝文化（原文如此），因为国内喜欢日漫的人，大多是12-20岁的年轻人，没什么财产和社会影响力，不是屌丝是什么？四五十岁的人才是一个社会的中坚力量，他们代表着主流，可是他们喜欢日漫么？有，也极个别。更让人觉得困窘的是，很多人20岁以后，脱离了屌丝阶段，就不看日漫了。结果是，日漫风格就这么停留在主流边缘。现在中国一帮动漫圈的人，特在乎自己的地位，在漫展上签名照像为先后顺序都能争个半天。陈丹青说，越是低级的艺术越在意自己的地位。既然都是末流，至于这么抢么。

（迪：本杰明半年前还发过微博，赞扬动漫是大众的艺术。不过大众喜欢的艺术往往是下里巴人，而非主流的阳春白雪。事实上每一门艺术形式，都是在它最大众的时候最有活力。一旦它进入了所谓的庙堂，就丧失了生气，最终走向消亡。远的比如唐诗宋词，近的比如民族美声，他们的发展历程十分明显地表现出了这一点。现在的中国动漫，其实就是中国版的日漫，确实是最屌丝的艺术，与主流的距离好比半人马座到M78星云，这是一个无解的事实。更无解的是我喜欢日漫的风格。我所画出来的人物也大多是这个口味，而且还画得不好，顿感未来无望。但是，我又不要做一个艺术家，我只为我自己的喜好而画。尝试融入其他艺术风格的内容画日漫的东西，或许是救赎之道。）

本杰明老师在速写妹子

3.真正的画家，都忙着画画

本：我这人跟国内的动漫圈其实有些脱节。前段时间又跟他们联系了联系，结果发现他们还在讨论“XX抄袭了OO，XX怎么不道歉，XX道歉了又怎么样”之类的问题。我就奇怪，这么多年这些人怎么还这么幼稚啊？跟小学生一样，讨论那些没有意义的问题。我去法国的时候，见到一个漫画家，是一个特别有名的老画家。我到他们家拜访，人家迎接我进来，我看到遍地都是他做的各种绘画练习。这些人是真心的要搞艺术，天天研究怎么画画，而不是怎么开公司，怎么赚钱。

现代艺术跟动漫的差距是很大的，服务对象也不同。一个目标群体是占人口比例1%的高富帅，一个是面向屌丝。大家别看日本那些动漫作者很有名气， 比如大友克洋等等，他们的画卖不了多少钱。6万欧元一副画，已经很逆天了。而这基本是现代艺术入门选手的作品价格。现代艺术看的是不可复制性和增值的可能，电脑CG的可复制性刚好与之冲突。这就是为什么画CG的不可能像现代艺术的画家那么赚钱。其实那些高富帅也不一定真懂艺术，大部分也是做个投资。这就是为什么画家宁愿饿死也不会给自己的作品降价。因为一降价就完了，没人买你的了。就跟股票一样，大家都只买涨不买跌，一个道理。

（迪：本来本杰明跟中国动漫圈的其他人确实是不搭调，但是却经常被划分到动漫的圈子里。从这番言论可以看出，年近不惑的他想搞的事艺术，不是动漫。他很高傲，国内能被他看得上的没几个，他看得上的基本也就是国外的大牛吧。因为他的雄心，不可能局限于一隅。总之，本段的标题，我还是认可的。现在中国正处于大发展阶段，急功近利的多，安心做学问的少。我承认我也着急，只是没那个能耐折腾罢了。）

本杰明老师在给妹子修改作业

4.勤画画，勤写字

本：画画是个长工夫。需要经常练，这个毋庸置疑。我年轻的时候就练了速写和素描很长时间，现在也没断过。但是呢，画家不能光画画，也要会写文章。我以前有博客，我那时候经常写日志。嘛，现在忙了改发微博了。但是当时写日志的时候，就能把自己的思路整理出来，从而做到少忘事，做事有条理。这既是一种记录，也是对思维的锻炼，帮助那是相当大的。我觉得艺术类的学生尤其需要这个。我早年也写过很多小说之类的东西。现在这世上的大牛都很写文字。总之，勤画画，多写字，这是我的进化之道。

（迪：我认为现今国内最好的漫画家CMJ也在本色教课。他说他上学的时候，想拜一个老师学画画。那个老师直接说了句，你一个月画500张速写，我就教你，否则免谈。500张速写怎么个工作量，你能想象吗？一天就得17副，还得注意质量。CMJ于是一个月画了470张速写，很多张速写都沾着饭，交给老师。虽然没达到500副，但是老师看他是花了一番劲，便收了。如果苦恼于自己画图打型老是不对，那么学学人家就好了。

至于写文字，我已经注意到了。这个博客本身，不就是我注意文字练习的体现吗？诚然，现在很多人习惯于短阅读，和随心所欲滴写些微博，这样的确比较轻松。但是深度阅读和写作依然是必要的，你不能指望用微博堆积一篇论文，或者技术博客吧？尤其是对自己要求比较高的人来说。）

我和本老师

5.跟比自己强的人在一起

本：画画就要找比自己画的好的人，跟他们在一起。要是那些大师在跟前，只要能跟他们在一起，帮他们洗脚我都愿意。只有跟比自己强的人在一起，才能看到自己的缺点，才能进步。老跟渣滓在一起，只能让自己变得更渣。但是，人无完人，人的强项又是互补的。为什么我要开学校？我发现和同伴们在教学中，发现了很多以前没有见到的亮点，同时陶冶了自己的情操。我觉得我的性格比起过去，柔和多了。

（迪：谁都想跟强者在一起，并为此挤破脑袋。不过，来北京这么多年，我的重大感受就是，那些你所崇拜的人，身上笼罩着一层神秘光环，但是当你跟他们一起生活，发现他们也要吃喝拉撒，发现他们也有各种各样毛病的时候，他们就不再神秘了。他的优点将不像之前你所憧憬的那么包罗万象，而是非常具体的点。这样才能认识到强者之所以有强项，并使自己不为强弱所累。至少这段时间，老本就给我这种印象，仿佛在密林之间见到一桩圣堂，远看光芒万丈，近看也很普通，还有破木头烂窗户，细看发现所供奉之物绝非俗品，并不是我能奢求得到的。）